Dopo l’apertura affidata a #CinemaNordEst, la rassegna dedicata al cinema delle Tre Venezie in programma dal 10 al 14 giugno nell’ambito di Trieste Estate, entra nel vivo la stagione 2026 del Giardino del Cinema, l’arena estiva curata dalla Casa del Cinema di Trieste al Giardino Pubblico “Muzio de Tommasini”. Dalla metà di giugno alla fine di agosto il pubblico potrà assistere a un ricco programma di anteprime, cinema d’autore, grandi produzioni internazionali, film per famiglie, titoli in versione originale e classici restaurati.

La rassegna Il Giardino del Cinema è organizzata dall’Associazione Casa del Cinema di Trieste, con la partecipazione del Comune di Trieste nell’ambito di Trieste Estate 2026, il contributo di Fondazione CRTrieste, il sostegno di Coop Alleanza 3.0 e delle Fondazioni Benefiche Alberto e Kathleen Casali ETS, e la collaborazione della cooperativa sociale La Collina.

Dal 15 al 18 giugno il Giardino del Cinema aderisce inoltre a Cinema in Festa, con tutti i film in programma al prezzo speciale di 3,50 euro. Dal 19 giugno prosegue invece la promozione Cinema Revolution, che propone il biglietto unico a 3,50 euro per tutti i film italiani ed europei.

Il primo dei cartelloni bisettimanali si apre lunedì 15 giugno con Le città di pianura di Francesco Sossai, vincitore di 8 premi David di Donatello. Carlobianchi e Doriano, due spiantati cinquantenni ossessionati dall’idea dell’ultimo bicchiere, attraversano la pianura veneta in compagnia del giovane Giulio, studente di architettura destinato a vedere il mondo con occhi diversi grazie a questo incontro inatteso. Presentato al Festival di Cannes nella sezione Un Certain Regard, il film è un road movie malinconico e ironico che attraversa paesaggi, amicizie e sogni della provincia italiana.

Martedì 16 giugno spazio all’animazione con Super Mario Galaxy – Il Film. Mario e Luigi si ritrovano coinvolti in una nuova avventura galattica quando la festa di compleanno della Principessa Peach si trasforma in una missione spaziale per fermare i piani di Bowser Junior e salvare Rosalinda. Una produzione Illumination e Nintendo dedicata a tutta la famiglia.

Mercoledì 17 giugno arriva Hamnet – Nel nome del figlio di Chloé Zhao. Basato sul romanzo di Maggie O’Farrell, racconta la storia d’amore tra William Shakespeare e Agnes e la tragedia familiare che ispirò la nascita di Amleto. Vincitore del Golden Globe come miglior film drammatico, ha per protagonista   Jessie Buckley, premiata con l’Oscar per la sua intensa interpretazione. 

Giovedì 18 giugno viene proiettato in versione originale sottotitolata Una battaglia dopo l’altra di Paul Thomas Anderson. Con Leonardo DiCaprio, Sean Penn e Benicio Del Toro, il film segue un ex rivoluzionario costretto a confrontarsi con il proprio passato quando la figlia scompare improvvisamente. Vincitore di sei premi Oscar, tra cui miglior film e miglior regia.

Venerdì 19 giugno il Giardino del Cinema accoglie La grazia di Paolo Sorrentino. Toni Servillo interpreta Mariano De Santis, Presidente della Repubblica al termine del proprio mandato, chiamato a confrontarsi con due delicate richieste di grazia che metteranno alla prova la sua coscienza e il suo senso dello Stato. Film di apertura della Mostra del Cinema di Venezia e Coppa Volpi per Toni Servillo.

Sabato 20 giugno è la volta di Norimberga di James Vanderbilt, con Russell Crowe e Rami Malek. All’indomani della Seconda guerra mondiale, lo psichiatra militare Douglas Kelley riceve l’incarico di valutare la salute mentale di Hermann Göring e degli altri gerarchi nazisti. Un intenso dramma storico che porta sullo schermo uno dei processi più importanti del Novecento.

Domenica 21 giugno arriva Buen Camino di Gennaro Nunziante con Checco Zalone. Quando la figlia Cristal scompare per intraprendere il Cammino di Santiago, un padre abituato a una vita comoda e privilegiata è costretto a mettersi in viaggio e a confrontarsi con sé stesso. Una commedia che unisce ironia, emozione e riflessione.

Lunedì 22 giugno appuntamento con uno dei grandi classici della storia del cinema: A qualcuno piace caldo di Billy Wilder, presentato in edizione restaurata e in versione originale sottotitolata. Con Marilyn Monroe, Tony Curtis e Jack Lemmon, la più celebre commedia americana di tutti i tempi torna sul grande schermo nell’anno del centenario della nascita della sua indimenticabile protagonista.

Martedì 23 giugno si torna all’animazione con SpongeBob – Un’avventura da pirati. SpongeBob e i suoi amici di Bikini Bottom affrontano una nuova avventura nei mari più misteriosi dell’oceano alla ricerca del leggendario Olandese Volante.

Mercoledì 24 giugno spazio a Primavera di Damiano Michieletto. Nella Venezia del primo Settecento, Cecilia, giovane violinista dell’Ospedale della Pietà, vede cambiare la propria vita con l’arrivo di un nuovo insegnante destinato a diventare una leggenda della musica: Antonio Vivaldi.

Giovedì 25 giugno, in collaborazione con Alliance Française Trieste, verrà proiettato in versione originale sottotitolata I colori del tempo di Cédric Klapisch. Una misteriosa eredità conduce un gruppo di discendenti a ricostruire la vita di Adèle Meunier, donna vissuta nel cuore della Belle Époque e dell’epoca dell’Impressionismo.

Venerdì 26 giugno arriva la commedia …Che Dio perdona tutti di Pif. Arturo, agente immobiliare poco fortunato in amore ma appassionato di dolci, incontra la donna della sua vita e decide di fingersi credente per conquistarla. Ad accompagnarlo in questo percorso sentimentale e spirituale ci sarà un complice davvero inatteso: il Papa.

La programmazione proseguirà poi fino al 4 luglio con ShorTS International Film Festival, per riprendere con il Giardino del Cinema domenica 5 luglio, in una serata speciale organizzata dalla Casa del cinema e dedicata al film Un anno di Scuola, in presenza della regista triestina Laura Samani.

La rassegna “Il Giardino del Cinema” è stata organizzata dall’associazione Casa del Cinema di Trieste con il suo network di associazioni culturali e festival (Alpe Adria Cinema – Trieste Film Festival, Anno Uno – I Mille Occhi, Bonawentura – Teatro Miela, La Cappella Underground – Trieste Science+Fiction Festival, Maremetraggio – ShorTS International Film Festival).

Per aggiornamenti sulla programmazione ed eventuali variazioni dovute alle condizioni meteorologiche è attivo il canale WhatsApp ufficiale del Giardino del Cinema: https://www.whatsapp.com/channel/0029Vae8HwV0QeafvkDfw00z

INFO GENERALI

Ingresso lato Via Giulia / Largo Tomizza

Apertura cassa ore 20.30 – Inizio proiezioni ore 21.00

Biglietti: intero € 6,50 – ridotto € 4,00

Cinema in Festa (15-18 giugno): tutti i film a € 3,50

Cinema Revolution: film italiani ed europei a € 3,50

L'articolo Torna il cinema sotto le stelle! proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.

Con Susan Lynch, Ewan McGregor, Peter McDonald. La straordinaria storia d’amore tra James Joyce e Nora Barnacle: una giovane cameriera brillante e vivace convince lo scrittore a lasciare Dublino e a trasferirsi a Trieste, dove la loro storia diviene sempre più appassionata ma anche più tempestosa. Nora, con il suo humour e la sua semplicità, diventa per Joyce – emotivamente instabile e frustrato dalla mancata pubblicazione dei suoi lavori – musa e punto di riferimento.

Girato interamente a Trieste tra il 1999 e il 2000, il film ha coinvolto la città ben oltre lo schermo. La serata, in collaborazione con Casa del Cinema, intreccerà proiezione, racconto e memoria collettiva: un open mic aperto a chiunque abbia partecipato alle riprese, davanti o dietro la macchina da presa.

Ingresso libero fino a esaurimento posti

L'articolo Proiezione di Nora al Bloomsday proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.

TRIESTE – Torna al Giardino del Cinema la rassegna #CinemaNordEst, organizzata dall’Associazione Casa del Cinema di Trieste nell’ambito di Trieste Estate 2026, la rassegna promossa e organizzata dal Comune di Trieste che raggruppa eventi di teatro, cinema e musica. Da mercoledì 10 a domenica 14 giugno, sempre con inizio alle ore 21.00 e a ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili, l’arena estiva del Giardino Pubblico “Muzio de’ Tommasini” ospiterà cinque serate dedicate al cinema girato, prodotto e ambientato tra i luoghi, i personaggi e le comunità delle Tre Venezie e dell’area transfrontaliera.

La rassegna propone un percorso che attraversa il cinema italiano contemporaneo, le produzioni realizzate nel Nordest e i progetti legati al territorio, offrendo al pubblico opere che raccontano luoghi, storie e identità profondamente legate a un’area sempre più centrale del continente europeo.

Mercoledì 10 giugno la rassegna si apre con NAPOLI – NEW YORK (Italia, 2024, 124’) di Gabriele Salvatores, interpretato da Pierfrancesco Favino, Dea Lanzaro, Antonio Guerra, Omar Benson Miller, Anna Ammirati, Anna Lucia Pierro, Tomas Arana e Antonio Catania. Nell’immediato dopoguerra, tra le macerie di una Napoli piegata dalla miseria, i piccoli Carmine e Celestina sopravvivono come possono, aiutandosi a vicenda. Una notte si imbarcano come clandestini su una nave diretta a New York per andare a vivere con la sorella di Celestina. I due bambini si uniscono ai tanti emigranti italiani in cerca di fortuna in America e sbarcano in una metropoli sconosciuta, che dopo numerose peripezie, impareranno a chiamare casa. Girato tra Napoli, Trieste, gli studi di Cinecittà a Roma e Rijeka – Fiume in Croazia.

Giovedì 11 giugno sarà la volta di ESPRIMI UN DESIDERIO di Volfango De Biasi, interpretato da Diego Abatantuono, Max Angioni, Neva Leoni, Elisabetta De Vito, Elisabetta De Palo, Nunzia Schiano, Marco Messeri, Giorgio Colangeli, Hal Yamanouchi, Gaetano Bruno, Herbert Ballerina, Nini Salerno e Maria Grazia Cucinotta. La proiezione è realizzata in collaborazione con la Fondazione Associativa Goffredo de Banfield ETS. Simone (Max Angioni) viene condannato ai lavori utili in una residenza per anziani, dove viene preso di mira da un gruppo di arzilli vecchietti capeggiati da Ettore (Diego Abatantuono). Quel che inizia come una guerra generazionale a colpi di sarcasmo e dispetti, si trasforma in un’improbabile alleanza. Tra ironia, tenerezza e qualche colpo basso, nasce una strana ma autentica comunità. Perché a volte, per sentirsi finalmente a casa, basta smettere di giudicare l’età e iniziare ad ascoltare le storie. Girato tra il Friuli Venezia Giulia e la Puglia.

Venerdì 12 giugno arriva ULTIMO SCHIAFFO (Italia, Slovenia, 2025, 101’) di Matteo Oleotto, con Adalgisa Manfrida, Massimiliano Motta, Giuseppe Battiston e Giovanni Ludeno. C’è il Natale che tutti conosciamo, con il presepio e l’abete, e poi c’è quello di Petra e Jure, fratelli che vivono lontano da ogni forma di tepore. Ma la gelida temperatura del paesello e dei suoi pochi abitanti inizia a essere un problema: esistono una via di fuga e un futuro per due giovani e scalcagnati tuttofare di montagna? Dopo “Zoran, il mio nipote scemo”, Oleotto torna a misurarsi con i colori placidi e bizzarri della provincia, e costruisce un racconto bianco come la neve e nero come i fattacci di cronaca.

Sabato 13 giugno spazio al progetto CORTI SENZA CONFINE, una raccolta di otto cortometraggi realizzati per GO! 2025 Capitale Europea della Cultura Nova Gorica – Gorizia. Otto storie, otto sguardi sul confine come luogo di incontro, trasformazione e futuro condiviso, nelle quali la Piazza Transalpina, spazio simbolo di unità e superamento delle divisioni, è un elemento costante. Otto soggetti animati da ispirazioni e linguaggi differenti, ma uniti nella sfida di raccontare, attraverso il cinema, le storie, le emozioni e la magia di GO! 2025 Capitale Europea della Cultura Nova Gorica – Gorizia, in un progetto sostenuto dalla Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia con FVG Film Commission – PromoTurismoFVG. La serata è organizzata in collaborazione con il Circolo della Cultura e delle Arti di Trieste.

La rassegna si conclude domenica 14 giugno con PANE E TULIPANI (Italia, Svizzera, 2000, 114’) di Silvio Soldini, interpretato da Licia Maglietta, Bruno Ganz, Giuseppe Battiston, Antonio Catania, Marina Massironi, Vitalba Andrea, Daniela Piperno e Tatiana Lepore. Forse la più felice commedia romantica del cinema italiano contemporaneo. L’incontro di due anime abbandonate, magistralmente incarnate da Licia Maglietta e Bruno Ganz, sullo sfondo di una Venezia da favola. Dalla realtà al sogno andata e ritorno. Vincitore di nove premi David di Donatello, tra cui miglior film, attrice e attore, sceneggiatura. Un film che dal trionfo al botteghino di 25 anni fa non ha perso un petalo della sua delizia.

La rassegna Il Giardino del Cinema è organizzata dall’Associazione Casa del Cinema di Trieste, con la partecipazione del Comune di Trieste nell’ambito di Trieste Estate 2026, e il sostegno di Fondazione CRTrieste e Coop Alleanza 3.0, in collaborazione con la cooperativa sociale La Collina.

Ingresso gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili.

L'articolo Cinemanordest al Giardino del Cinema proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.

Dopo la mostra “Il Tempo di Omero. Voce, corpo, sguardo di Antonutti” e la rassegna cinematografica “Omero Antonutti: una vita fra teatro e cinema” a Trieste nelle sale del cinema Ariston e del Teatro Miela,  l’associazione Casa del Cinema di Trieste dedica un nuovo ciclo di appuntamenti al ricordo di Omero Antonutti (1935-2019), attore di straordinaria intensità e figura centrale del cinema e del teatro italiani, friulano di origini e triestino d’adozione, nella ricorrenza del 90esimo anniversario della nascita.

La rassegna cinematografica “Omero Antonutti: una vita fra teatro e cinema”, organizzata dall’associazione Casa del Cinema di Trieste, porterà una selezione di film nelle sale del Friuli Venezia Giulia, e proporrà un percorso tra alcune delle interpretazioni più significative dell’attore, ripercorrendo momenti essenziali della sua carriera,  grazie alla collaborazione con i principali enti di cultura cinematografica del territorio: Cinemazero di Pordenone, Palazzo del Cinema – Hiša filma di Gorizia, Centro Espressioni Cinematografiche di Udine, La Cineteca del Friuli di Gemona del Friuli.

Il primo film in programma è un titolo che ha segnato una svolta nella storia del cinema italiano, “Padre padrone” (1977) di Paolo e Vittorio Taviani: sarà in calendario in data 11 maggio a Cinemazero, Pordenone; il 20 maggio al Cinema Sociale, Gemona del Friuli, con presentazione a cura di Sergio M. Grmek Germani; il 27 maggio al Visionario, Udine. Girato in Sardegna e nato come film per la televisione, il lungometraggio conquistò la Palma d’Oro a Cannes, consacrando i Taviani e rivelando al grande pubblico l’intensità di Omero Antonutti. Nel ruolo del capofamiglia Efisio Ledda, Antonutti dà corpo a un’autorità spietata e insieme tragica, contribuendo a rendere il film un ritratto potente e struggente del conflitto tra tradizione e libertà individuale. La versione proposta è l’edizione restaurata dal Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale e Istituto Luce-Cinecittà, che restituisce alla pellicola la pienezza visiva e la forza espressiva originarie.

Il calendario prosegue con un altro capolavoro dei fratelli Taviani, “La notte di San Lorenzo” (1982), nell’edizione restaurata a cura di CSC – Cineteca Nazionale e Istituto Luce – Cinecittà, in programma il 14 maggio al Kinemax, Gorizia; il 18 maggio a Cinemazero, Pordenone; il 20 maggio al Visionario, Udine. Presentato in concorso al festival di Cannes del 1982, dove vinse il Grand Prix della Giuria, il film racconta in modo poetico un drammatico episodio della Resistenza in Toscana avvenuto a San Miniato, il paese dei Taviani, nell’agosto del 1944. All’approssimarsi delle truppe Alleate, gli occupanti nazisti ordinano a tutta la popolazione di riunirsi nel duomo. Un gruppo di uomini, donne e bambini, guidato dal fattore Galvano (Omero Antonutti), intuendo la trappola, decide di fuggire e abbandona il paese col favore della notte.

In rassegna anche “Un eroe borghese” (1995) di Michele Placido, in palinsesto il 25 maggio a Cinemazero, Pordenone. Tratto dall’omonimo libro-inchiesta di Corrado Stajano, il film ricostruisce la storia di Giorgio Ambrosoli (Fabrizio Bentivoglio), avvocato di Milano, incaricato dal governo di liquidare la Banca Privata Italiana di Michele Sindona (Omero Antonutti), potente finanziere siciliano legato alla mafia ed espatriato a New York, e assassinato nel 1979 da un killer giunto dagli USA su ordine del faccendiere.

Ultimo titolo in selezione, “La frontiera” (1996) di Franco Giraldi sarà proiettato il 3 giugno al Visionario, Udine. La pellicola, interpretata da Omero Antonutti assieme a un cast composto, tra gli altri, da Raoul Bova, Marco Leonardi, Vesna Tominac, Claudia Pandolfi, è parte della “trilogia della frontiera” di Franco Giraldi (assieme ai film La rosa rossa, 1974, e Un anno di scuola, 1977) e indaga il tema dell’identità nelle terre di confine segnate dalla storia, attraverso due racconti ambientati durante la Prima e la Seconda Guerra Mondiale. 

Per informazioni e biglietti, i siti di riferimento sono: 

https://cinemazero.it/

https://cinetecadelfriuli.org/programmazione/

https://visionario.movie/

https://www.kinemax.it/

Omero Antonutti — Una vita fra teatro e cinema

Formatosi all’Accademia d’Arte Drammatica annessa al Teatro Stabile ‘Città di Trieste’, dopo il debutto nel 1959 con un ruolo in L’ispettore generale di Gogol, Omero Antonutti prende parte alla messinscena di alcuni spettacoli memorabili come il goldoniano Arlecchino servitore di due padroni con la regia di Fulvio Tolusso (1961), La dodicesima notte di Shakespeare, diretto da Giovanni Poli (1961), Un marito di Italo Svevo diretto da Sandro Bolchi (1962). Nel 1962 inizia una lunga collaborazione con il Teatro Stabile di Genova diretto da Ivo Chiesa, sotto la regia di Luigi Squarzina; sarà protagonista di spettacoli fondamentali per la storia del teatro

italiano del dopoguerra, assieme ad attori del calibro di Lina Volonghi o Alberto Lionello, quali I due gemelli veneziani di Goldoni (1963); La coscienza di Zeno (1964) e Il fu Mattia Pascal (1974), entrambi nella riduzione di Tullio Kezich; Ciascuno a suo modo di Pirandello (1964); Baccanti di Euripide (1968); Una delle ultime sere di carnovale di Goldoni (1968); e soprattutto Cinque giorni al porto di Luigi Squarzina (1969), una celebre edizione de I Rusteghi goldoniani (1969), Madre Courage di Bertolt Brecht (1970). Gli ultimi spettacoli teatrali vedono Antonutti impegnato con Luca Ronconi nell’allestimento di due testi ibseniani: L’anitra selvatica (1977) e John Gabriel Borkman (1982), quest’ultimo per la Rai.

Al cinema esordisce nel film Le piacevoli notti (1966) di Armando Crispino, al fianco di Vittorio Gassman, Gina Lollobrigida e Ugo Tognazzi; negli anni Settanta interpreta ruoli significativi in titoli come La donna della domenica (1975) di Luigi Comencini e Anno uno di Roberto Rossellini. La consacrazione sul grande schermo avviene nel 1977 con Padre Padrone dei fratelli Taviani, Palma d’Oro al Festival di Cannes; la collaborazione con i due registi toscani proseguirà con La notte di San Lorenzo (1982), Kaos (1984), Good Morning Babilonia (1987). Dopo il riscontro alla Mostra del Cinema di Venezia nel 1980 con il monumentale Alessandro il grande

di Theo Angelopoulos, la sua parabola prosegue sulle scene internazionali, e in particolare in Spagna, con

film importanti come El Sur (1983) di Victor Erice, El Dorado (A peso d’oro, 1988) di Carlos Saura, El maestro de esgrima (Il maestro di scherma, 1992) di Pedro Olea. In Svizzera, per il regista Villi Hermann, è protagonista in Matlosa (1981) e Bankomatt (1989). In Italia è spesso coinvolto in ruoli intensi e drammatici in film di impegno civile: riveste i panni del faccendiere Michele Sindona in Un eroe borghese (1995) di Michele Placido; del banchiere Roberto Calvi in I banchieri di Dio – Il caso Calvi (2002) di Giuseppe Ferrara; del Presidente della Repubblica Giuseppe Saragat in Romanzo di una strage (2012) di Marco Tullio Giordana; del padre di Craxi in Hammamet (2020) di Gianni Amelio.

Fortissimo è inoltre il suo legame con il territorio, che nel corso degli anni lo ha visto recitare nell’opera televisiva L’isola (1983) di Pino Passalacqua, tratto da un racconto di Giani Stuparich (realizzato con la consulenza di Callisto Cosulich, vede per la prima volta Antonutti recitare in dialetto triestino sullo schermo); in La frontiera (1996), girato nel Quarnero per la regia di Franco Giraldi; e in La ragazza del lago (2007) di Andrea Molaioli, ambientato sulle sponde dei laghi di Fusine. 

Gli anni Duemila vedono nella carriera di Antonutti un ampio intreccio di attività tra schermi e palcoscenici. Tra le principali, Opera 1999, con il complesso musicale di Goran Bregović; Oedipus Rex di Cocteau al Teatro dell’Opera di Roma (2005) con la regia di Squarzina; la serata in Omaggio a Pasolini (2015), per il quarantennale della scomparsa dello scrittore friulano, documentata in un CD Decca.

Fondamentale la sua presenza in spettacoli quali La memoria dell’offesa (1995) di Renato Sarti, realizzato alla Risiera di San Sabba di Trieste al fianco di Giorgio Strehler, o Genius loci (2016) prodotto dallo Stabile del Friuli Venezia Giulia nell’anniversario del terremoto del Friuli. È più volte protagonista al Mittelfest di Cividale del Friuli, in Danubio di Claudio Magris con la regia di Giorgio Pressburger (1997); Eclisse totale di Pia Fontana, con la regia di Franco Però (2009); Strolic su testi di Piero Zorutti (2013).

L'articolo “Omero Antonutti: una vita fra teatro e cinema” A Pordenone, Gorizia, Gemona del Friuli e Udine proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.

TRIESTE – L’Associazione Casa del Cinema di Trieste, in collaborazione con Alpe Adria Cinema – Trieste Film Festival, presenta “Mario Magajna e la Trieste del Cinema”, una mostra fotografica che inaugura martedì 14 aprile alle ore 18.00 nell’atrio di Casa del Cinema, in piazza Duca degli Abruzzi 3 a Trieste. La mostra, ad ingresso libero, sarà visitabile dal lunedì al venerdì dalle 9.00 alle 17.00 fino al 31 maggio.

Nell’immenso archivio di Mario Magajna (1916–2007), storico fotoreporter del «Primorski dnevnik», quotidiano degli sloveni in Italia, si conserva anche un nucleo di circa cento fotografie dedicate al cinema “fatto” a Trieste. I ritratti di Claudia Cardinale, Silvana Mangano, Rosanna Schiaffino, ma anche di Liana Orfei e Maria Schell, raccontano il talento del fotografo e il fascino delle dive del cinema di passaggio a Trieste.

La mostra ripercorre i set realizzati in città e nei dintorni tra il 1957 e i primi anni Ottanta, oltre a vere e proprie “sequenze” fotografiche, come quelle scattate durante le riprese di Vlak bez voznog reda di Veljko Bulajić (1959) o Senilità di Mauro Bolognini (1962). Tra immagini di documentazione e scatti di backstage di film celebri e di pellicole oggi dimenticate, prende forma un vero racconto per immagini, accompagnato da stralci della stampa dell’epoca («Primorski dnevnik» e «Il Piccolo»).

La serata inaugurale del 14 aprile prende avvio alle ore 18.00 con l’apertura della mostra nell’atrio di Casa del Cinema, a cui seguirà un aperitivo offerto al bar del Teatro Miela. La serata prosegue poi con due proiezioni ad ingresso libero di film i cui set furono seguiti da Mario Magajna: alle 18.30 sarà presentato Ernesto (1979) di Salvatore Samperi, tratto dall’omonimo romanzo di Umberto Saba, con Martin Halm e Michele Placido — un film intimo e coraggioso che restituisce sullo schermo la Trieste di inizio Novecento filtrata dalla sensibilità di uno dei più grandi poeti italiani del Novecento. Alle 20.30 sarà la volta di Senilità (1962) di Mauro Bolognini, liberamente ispirato al capolavoro di Italo Svevo, con Anthony Franciosa, Claudia Cardinale e Betsy Blair: un’opera che traduce con eleganza e malinconia il mondo borghese e tormentato di Emilio Brentani, figura emblematica della letteratura triestina. Due titoli raramente visibili al cinema per riscoprire sul grande schermo il rapporto tra la grande letteratura triestina e il cinema italiano.

La mostra è accompagnata da due appuntamenti aperti al pubblico. Venerdì 17 aprile alle ore 17.00 è in programma una passeggiata cinematografica con Elisa Grando, un percorso alla scoperta dei luoghi triestini legati al cinema. Venerdì 8 maggio alle ore 18.00 Massimiliano Schiozzi condurrà invece una visita guidata all’interno della mostra. Entrambi gli eventi sono a ingresso gratuito, ma richiedono la prenotazione all’indirizzo segreteria@casadelcinematrieste.it.

Mario Magajna, nato a Santa Croce, si trasferì a Trieste già da bambino, dove frequentò la scuola media inferiore. A 14 anni prese in prestito dalla vicina una macchina fotografica e iniziò così a scoprire i segreti della fotografia. Terminata la scuola, trovò impiego in un negozio di materiale fotografico a Trieste e con i primi guadagni si comprò una macchina fotografica di migliore qualità. Durante la guerra approfondì le sue conoscenze nel campo presso l’ospedale principale di Trieste, dove sviluppava lastre radiografiche e fotografava interventi chirurgici.

Nel 1945 fotografò l’arrivo dell’esercito jugoslavo a Trieste. Nello stesso anno iniziò la collaborazione con il «Primorski dnevnik», che proseguì anche dopo il pensionamento fino al 1993. Il Fondo Primorski dnevnik, che raccoglie le fotografie di Mario Magajna, è conservato presso la Sezione di storia della Biblioteca Nazionale e degli Studi di Trieste e conta circa 300.000 scatti. Con il suo lavoro ha creato una testimonianza documentata dei cambiamenti storici e culturali del nostro territorio e della vita degli sloveni in Italia dal dopoguerra fino alla metà degli anni ’90 del secolo scorso. Fu un uomo di dialogo nel turbolento panorama politico ed etnico locale, elemento di collegamento tra le diverse correnti ideologiche della comunità e tra la popolazione slovena e quella italiana.

Magajna si dedicò alla fotografia d’informazione, ma sapeva cogliere con il suo obiettivo anche la natura in tutte le stagioni e l’espressività dell’uomo nei diversi momenti della vita. Ritrasse il mondo urbano e rurale, documentò eventi sportivi e culturali, oltre a immortalare personalità di rilievo provenienti dagli ambienti politici, culturali e cinematografici. La sua fotografia è stata presentata in pubblicazioni monografiche e antologiche e in mostre a Trieste, a Lubiana, in Austria e in Australia. Per il suo lavoro, Magajna ha ricevuto numerosi premi.

La mostra, ideata da Massimiliano Schiozzi e Cristina Sain, è a cura di Casa del Cinema di Trieste e di Alpe Adria Cinema – Trieste Film Festival, in collaborazione con Cizerouno e Narodna in študijska knjižnica – Biblioteca Nazionale Slovena e degli Studi ETS, che conserva l’archivio Magajna. La mostra è realizzata con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia ed è una nuova presentazione della mostra Sirene immaginarie. Dive e cinema nelle foto di Mario Magajna, ideata da Massimiliano Schiozzi e curata assieme a Cristina Sain per il 28° Trieste Film Festival.

Per informazioni: segreteria@casadelcinematrieste.it

L'articolo Mario Magajna e la Trieste del Cinema proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.

Trame Urbane è un progetto che promuove l’inclusione culturale attraverso una proposta culturale alternativa e indipendente come pratica di comunità nel Friuli Venezia Giulia, con particolare focus su Trieste. Coinvolge otto realtà culturali indipendenti (Teatro degli Sterpi-Hangar Teatri, Teatro Miela-Bonawentura, Trieste Film Hub – Casa del Cinema, Scuola di Musica 55-Cinquantacinque Cooperativa Sociale, Radio Onde Furlane, Associazione Folk Giornale, Cinemazero, ICS – Ufficio Rifugiati Onlus) che operano come presidi culturali popolari nei quartieri di Trieste (Scorcola, Cologna, Borgo Teresiano, Cavana-Città Vecchia) e nel territorio regionale.

Il progetto articola tre azioni integrate: la prima sviluppa l’accesso dei giovani alla proposta culturale mediante ideazione e cura di palinsesti stagionali di produzioni teatrali, musicali, artistiche, radiofoniche e cinematografiche, nonché organizzazione di eventi di piazza in quartieri e parchi; la seconda rafforza la proposta culturale dal basso attraverso laboratori teatrali partecipati, workshop artistici, corsi di musica, laboratori di inclusione culturale rivolti a giovani, stranieri, richiedenti asilo e rifugiati, e percorsi formativi audiovisivi per scuole; la terza dà voce ai giovani (under 35) mediante la creazione di un comitato artistico giovanile che realizza indagini sulla cultura giovanile e organizza una rassegna di arti e cultura di produzione giovane.

Il progetto risponde ai bisogni di: ampliare gli spazi per la proposta culturale indipendente in difficoltà economica e organizzativa; rimotivare i giovani a partecipare alla vita culturale territoriale; sviluppare l’accesso alla cultura per giovani stranieri, richiedenti asilo e rifugiati. Gli indicatori quantificano l’aumento degli spazi culturali disponibili (+20%), dei partecipanti ad eventi (+25%), della soddisfazione giovanile, e della partecipazione di giovani richiedenti asilo e rifugiati (da 30 a 50 partecipanti iniziali a 15 coinvolti nella co-gestione di iniziative).

Fa per te?

Trame Urbane è il progetto che fa per te se ami la cultura, l’arte, il teatro, la musica e il cinema! Se sei un giovane tra i 18 e i 28 anni che vuole scoprire (o riscoprire) la ricchezza culturale della Trieste e del Friuli Venezia Giulia, questo progetto ti apre le porte a incredibili realtà culturali indipendenti: teatri, scuole di musica, radio, cinema, spazi di aggregazione giovanile.

Ma non è solo per spettatori: Trame Urbane ti dà la possibilità di diventare davvero protagonista! Se vuoi imparare come si organizzano concerti, spettacoli teatrali, rassegne cinematografiche; se sei curioso di provare a parlare in radio, di scrivere articoli, di creare contenuti social per promozioni culturali; se desideri scoprire le passioni culturali di coetanei da tutto il mondo e creare connessioni significative, questo progetto ti attende.

Attraverso laboratori di musica, teatro, cinema, disegno, fotografia e cucina potrai esprimere la tua creatività e conoscerai persone straordinarie, compresi ragazzi rifugiati che portano storie e talenti incredibili. Avrai anche la possibilità di dare voce alle tue idee e a quelle dei tuoi coetanei: il progetto crea un comitato artistico giovane che decide insieme quali eventi organizzare e quali culture promuovere. Insomma, in Trame Urbane non sei solo un spettatore passivo, ma un vero attore della scena culturale della tua città. Unisciti a noi e scopri come l’arte e la cultura possono trasformare la comunità e farti sentire parte di una vera comunità creativa!

Dove?

ASSOCIAZIONE CASA DEL CINEMA DI TRIESTE (TRIESTE) CODICE SEDE: 185785
PIAZZA LUIGI AMEDEO DUCA DEGLI ABRUZZI 3 – 2 posti

Scadenza candidature: 8 aprile.

Clicca qui per candidarti per questo progetto
ASSOCIAZIONE CASA DEL CINEMA DI TRIESTE (TRIESTE) CODICE SEDE: 185785

COSA OFFRIAMO?

• Contratto di Servizio Civile
• Rimborso mensile di 519,47€
• 80 ore di formazione
• Certificazione delle competenze
• 20 giorni di permesso
• 15 giorni di malattia, oltre a permessi straordinari

 REQUISITI

• Età tra 18 e 28 anni
• Disponibilità per 12 mesi
• Impegno part-time (circa 25 ore settimanali)
• Disponibilità a operare anche presso scuole, oratori e strutture educative

Candidati ora, abbiamo solo 2 posti diponibili:

ASSOCIAZIONE CASA DEL CINEMA DI TRIESTE (TRIESTE) CODICE SEDE: 185785

L'articolo Bando di Servizio Civile alla Casa del Cinema di Trieste proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.

L’evento offre al pubblico l’occasione di assistere e partecipare a una pratica fotografica antica e affascinante, oggi sempre più rara. La tradizionale fotografia, a processo analogico immediato, in strada ed in piazza, assume la denominazione latina di fotografia minutera. Viene eseguita con camere ottiche che integrano un laboratorio fotografico essenziale per il trattamento rapido del materiale sensibile. Le street box camera interpretano e concretizzano, fondendole insieme, la magia della posa in ripresa e quella della camera oscura. Le fasi chimiche dello sviluppo e del fissaggio avvengono al buio, nascoste alla vista dei protagonisti. Il fotografo minutero manipola come un cieco le impronte che la luce ha inciso nei sali d’argento.

Protagonista dell’incontro è Daniele Sandri, fotografo e artigiano dell’immagine, che ama creare con le mani non solo le fotografie, ma anche gli strumenti per realizzarle. Padroneggiare il processo fotografico significa per Sandri costruire, modificare o reinventare le fotocamere stesse, dando vita a dispositivi unici, battezzati con nomi propri perché dotati di un carattere individuale. Le sue fotocamere stenopeiche – realizzate in cartone, faesite, legno o alluminio – si chiamano PinKiev, Azzurra, Pinroll, illy deca, Limes120, PinHassy; le box-camera per fotografia minutera prendono invece il nome di Miniminu, La Repubblica e altre ancora. Oggetti finemente personalizzati che diventano essi stessi creazioni d’arte, capaci di produrre immagini irripetibili per le persone che si lasciano coinvolgere nelle sue performance iconografiche.

Nell’oscurità della camera oscura integrata, le figure rubate in pochi istanti allo scorrere del tempo si manifestano e si stabilizzano, assumendo consistenza tattile su un foglio di carta destinato a sopravvivere ai protagonisti stessi dell’atto fotografico. Nessuna mediazione digitale o meccanica: solo la luce riflessa dai soggetti imprime segni in chiaroscuro, fissando per sempre la memoria di un momento effimero.

La fotografia minutera è un procedimento negativo-positivo su carta che produce una matrice fotografica unica, potenzialmente riproducibile, ma soprattutto genera un’azione condivisa. L’atto fotografico richiede la partecipazione consapevole dei soggetti, del fotografo e spesso anche degli spettatori, trasformandosi in un’esperienza quasi teatrale.

La mostra “Volti di donna. Nella Trieste della Belle Époque”, visitabile fino al 15 marzo 2026 dal giovedì alla domenica dalle 10 alle 17 a ingresso libero, riunisce 70 fotografie stampate su pannelli e 100 fotografie originali, componendo un insieme di grande fascino che permette di riscoprire atmosfere, gesti e volti di un’epoca in trasformazione.

L’iniziativa è realizzata dalla Casa del Cinema di Trieste nell’ambito delle attività culturali ospitate al Magazzino 26 con il contributo della Regione Autonoma Friuli Venezia Giulia e delle Fondazioni Casali, in collaborazione con Associazione Hubgrade, I.R.C.I., Ordine dei Giornalisti del Friuli Venezia Giulia e Trart, e in coorganizzazione con il Comune di Trieste – Assessorato alle Politiche della Cultura e del Turismo. 

L'articolo Il ritratto di strada oggi Daniele Sandri e la fotografia minutera proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.

L'articolo Mostra fotografica Volti di donna. Nella Trieste della Belle Époque proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.

La mostra fotografica è il primo di una serie di appuntamenti volti a celebrare i 25 anni della Friuli Venezia Giulia Film Commission, una realtà che dal 2000 – tra le primissime in Italia – accompagna e sostiene il cinema e l’audiovisivo nel nostro territorio. In un quarto di secolo di attività, la Film Commission ha seguito centinaia di produzioni tra film, documentari, serie televisive, videoclip musicali e spot pubblicitari, accogliendo registi premi Oscar accanto a giovani autori emergenti, con lo stesso impegno e la medesima attenzione per ogni progetto.

Attraverso una selezione di immagini tratte dai film girati in regione, “25 anni di FVG Film Commission” racconta una parte di questo lungo percorso, consapevole di rappresentare solo una piccola porzione delle molte produzioni che hanno scelto il Friuli Venezia Giulia come set. Gli scatti restituiscono il dialogo tra il linguaggio cinematografico e il territorio: città, borghi, paesaggi naturali e spazi urbani che, grazie al cinema, si sono trasformati in luoghi di racconto e immaginazione.

Nel 2003 la Friuli Venezia Giulia Film Commission è stata la prima in Italia a dotarsi di un fondo dedicato alle riprese, il FVG Film Fund, uno strumento che, con continuità e trasparenza, sostiene le produzioni che scelgono di lavorare nella regione, contribuendo allo sviluppo dell’industria audiovisiva locale e alla valorizzazione del territorio. Nel 2022 la Film Commission è entrata a far parte di PromoTurismoFVG, l’ente pubblico regionale che promuove e gestisce lo sviluppo turistico, rafforzando ulteriormente il legame tra cinema e promozione del territorio.

La lunga esperienza maturata in questi 25 anni consente oggi alla Friuli Venezia Giulia Film Commission di affrontare con competenza e professionalità le criticità che ogni produzione incontra, offrendo un supporto solido e affidabile a chi sceglie di girare un film in regione. Una realtà ormai consolidata nel panorama dell’industria cinematografica italiana.

La Casa del Cinema di Trieste ospita e organizza questo racconto per immagini, accogliendo nei propri spazi una selezione di fotografie che ripercorrono i 25 anni di vita della Friuli Venezia Giulia Film Commission: un racconto per immagini che guarda al passato, celebra il presente e apre lo sguardo al futuro.

La mostra viene realizzata con il contributo della Regione Friuli Venezia Giulia, in collaborazione con FVG Film Commission.

L'articolo Inaugurazione della mostra fotografica “25 anni di FVG Film Commission” proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.

Informazioni pratiche:

• Gli eventi conviviali sono a ingresso gratuito fino a esaurimento posti – la prenotazione è obbligatoria: coordinamento@casadelcinematrieste.it

• Costo proiezioni: biglietto intero €8, ridotto €6 (under 26, over 60, studenti universitari, convenzionati)

• Aperitivi e merende a cura di Mug Ariston

Fuori Campo è un’occasione per scoprire il cinema, confrontarsi con autori e interpreti e vivere momenti conviviali alla scoperta delle eccellenze del nostro territorio.

IL PROGRAMMA COMPLETO

NOVEMBRE

domenica 16 novembre

VERMI

17.30-18.30 CONVERSAZIONI, COOKIES & COFFEE:

Merenda con il regista Domenico Distilo, l’interprete Viola Akiko ed i coprotagonisti, a cura di Mug Ariston

Moderatore: Marco catenacci

martedì 18 novembre

NOI E LA GRANDE AMBIZIONE

Aperitivo e proiezione documentario con il regista Andrea Segre

Moderatore: Elisa Grando

18.00 APERITIVO a cura di Mug Ariston

18.30 PRESENTAZIONE E PROIEZIONE

venerdì 21 novembre

LA MEMORIA DEL BUIO

Aperitivo e proiezione documentario con il regista Lorenzo Bianchini, interpreti Paolo Fagiolo e Marco Marchese e crew.

Moderatore: Elisa Grando

19.30 APERITIVO a cura di Mug Ariston

20.30 PROIEZIONE + Q&A: con regista

domenica 30 novembre

C’ERA UN COMICO DI NOME CECCHELIN

Proiezione documentario e merenda con il regista Alessio Bozzer e interprete Massimo Sangermano

Moderatore: Nicoletta Romeo

15.00 PROIEZIONE

17.00 CONVERSAZIONI, COOKIES & COFFEE a cura di Mug Ariston

Per iscriverti agli eventi conviviali prenota qui: 

coordinamento@casadelcinematrieste.it

DICEMBRE

martedì 02 dicembre

L’OSSERVATORE DELL’EST

Proiezione cortometraggio e aperitivo con il regista Alberto Fasulo – ingresso speciale 3€

19.00 PROIEZIONE

19.30 APERITIVO a cura di Mug Ariston

venerdì 12 dicembre
spostato a

venerdì 19 dicembre ore 13

IES TRIESTE LIFESTYLE & CINEMA

Con il direttore Giovanni Marzini e la curatrice Emily Menguzzato.

13.00 PRESENTAZIONE: magazine IES Trieste Lifestyle numero 31, dedicato al cinema

a seguire BRINDISI CONVIVIALE

sabato 13 dicembre

NAPOLI – NEW YORK

Proiezione morbida, in collaborazione con l’Associazione De Banfield

Presenta: Daniele Terzoli

10.00 PROIEZIONE MORBIDA (con intervallo di 20 minuti)

Fuori Campo – Cultura del territorio è una rassegna della Casa del Cinema di Trieste, realizzata con il sostegno della Regione Friuli Venezia Giulia – Io sono FVG.

Per iscriverti agli eventi conviviali prenota qui: 

coordinamento@casadelcinematrieste.it

L'articolo FUORI CAMPO. CULTURA DEL TERRITORIO – CINEMA ARISTON proviene da Associazione Casa del Cinema. Trieste.